YOUNGWON KIM // DANSE LENTE

Nachdem sie ihr Master-Diplom für Schuhdesign von dem London College of Fashion erhalten hatte, erstellt Youngwon ihre erste Kollektion im 2017 und hat sofort Erfolg.

MONNIER Frères: Wie haben Sie angefangen? 
Youngwon Kim: Es kam mir ganz natürlich vor, da ich immer daran geglaubt habe. Glücklicherweise ergab sich eine Gelegenheit, als ich nur auf den richtigen Zeitpunkt wartete, um es zu starten.

M.F.: Wie kamen Sie auf den französischen Namen Danse Lente? 
Y.K.: Ich habe gebrainstormt und mir dabei viele verschiedene Namen für die Marke ausgedacht. Zufällig tauchte in meinem Kopf der "langsame Tanz" auf und dann sah ich den Namen auf Französisch nach und kam somit auf Danse Lente. Ich mochte einfach den Klang und die Bedeutung. Handtaschen sind Accessoires, die die Menschen im Alltag oft "tragen". Ich benutze oft das Wort "tragen", weil sie tatsächlich um unseren Oberkörper getragen werden können. Ich stellte mir eine Art langsame, tanzartige Bewegung vor, bei der Menschen in ihrem Alltag gehen und Handtaschen tragen. Ich wollte durch diese Bilder eine Art aufbauendes Gefühl hervorrufen, und so entschied ich mich für den Namen der Marke, Danse Lente.

M.F.: Sie haben gesagt, dass Sie sich von Picasso und Brancusi haben inspirieren lassen. Können Sie uns mehr darüber erzählen? 
Y.K.: Ich lasse mich von vielen verschiedenen Dingen inspirieren. Der Grund, weshalb ich Brancusi erwähnt habe, ist, dass die außergewöhnliche Harmonie von geraden und geschwungenen Linien so verlockend ist, was mich jedes Mal inspiriert. Picasso verfügt über ein großes Repertoire an Werken und umfasst viele verschiedene Stile und Techniken.

M.F.: Was wäre Ihr Tipp für einen angehenden Accessoires Designer, der seine Marke launchen möchte?
Y.K.:
I’m surviving and striving every day myself! Die Balance zwischen dem, was man gestalten will und dem, was die Konsumenten wollen, ohne zu ernsthaft darin verwickelt zu sein, ist vielleicht eine Möglichkeit, seine Marke bei den Menschen beliebter zu machen. Auch ich arbeite daran.

M.F.: Werden Sie eines Tages auch Schuhe entwerfen?
Y.K.: Ja!

Werden Sie eines Tages auch Schuhe entwerfen? 
Y.K.: Unsere Taschen waren bisher in ihren Kernkonzepten sehr geometrisch. In dieser Saison hoffe ich, viel weichere Designs zu präsentieren und vielleicht ein wenig mehr zu experimentieren. Ich würde es lieber vermeiden, mich an eine bestimmte Ästhetik zu halten. Ich würde gerne viele verschiedene Stile und Ästhetiken auf unsere eigene Danse Lente Art und Weise verarbeiten und weiterhin praktische Lösungen für die Herstellung unserer Taschen finden!

M.F.: Erinnern Sie sich an Ihr erstes Accessoire, das Sie besessen haben? 
Y.K.: Wenn ich mich recht erinnere, war es etwas Süßes.

M.F.: Erinnern Sie sich an Ihr erstes Accessoire, das Sie entworfen haben? 
Y.K.: Footwear.Schuhe. Ich erinnere mich noch gut an das Design, sogar an die Silhouette, Farbe und die Leiste. Es war zu einer Zeit, als ich zum ersten Mal den Kurs bei Cordwainers begann, was sehr aufregend war. Es ist immer noch eine großartige Erinnerung.

M.F.: Welches Accessoire hätten Sie gerne entworfen? 
Y.K.: Schmuck Design ist sicherlich faszinierend. Ich würde das so gerne eines Tages ausprobieren.

M.F.: Das Wichtigste für eine Frau: Schuhe oder Tasche? Warum?
Y.K.: Das ist eine sehr, sehr schwierige Frage. Vielleicht eine Tasche? Sie ist körperlich nah an der Stelle, an der sich die Hände befinden und man könnte daher sagen, dass sie eine engere Beziehung zu deinem Körper hat.

 

ENTDECKEN SIE DIE KOLLEKTION

Aus all seinen inspirierenden Kunstwerken zeigt die Töpferei zum Beispiel die Kombination aus warmer Farbe, kräftigen und klobigen Formen und seinem einzigartigen Sinn für Witz. Als eine bemerkenswerte Figur in der Kunst des Kubismus sind selbst seine Zeichnungen für mich noch sehr radikal. Am wichtigsten ist, dass ich dieses unerklärliche Gefühl von Wärme und Ruhe aus Picassos Werk, insbesondere seiner Skulptur, empfinde. Ich muss sagen, mitten im Picasso-Museum in Paris zu stehen, fühlt sich seltsamerweise meditativ an. Und zu guter Letzt habe ich großen Respekt vor Picasso als bildenden Künstler seiner Zeit. Das Besondere daran ist, dass seine Kunst immer noch sehr zugänglich und keineswegs anspruchsvoll ist, was sie sogar ziemlich kommerziell nutzbar macht. Er ist definitiv ein wahres Genie und mein ultimatives Vorbild!

M.F.: Sie wurden als Schuhmacherin ausgebildet. Warum haben Sie sich stattdessen für Taschen entscheiden? 
Y.K.: Ich würde immer noch gerne Schuhe entwerfen und möchte eines Tages eine Kollektion machen. Ich schätze, der Grund, warum ich ohne zu zögern mit dem Entwerfen von Taschen begonnen habe, war die relative Designfreiheit im Vergleich zu Schuhen. Da ich nicht an die Form eines Endstücks gebunden war, dachte ich, es gäbe weniger Einschränkungen bei den Taschen, und ich fühlte mich von der Möglichkeit, mutigere Formen bei Taschen zu wählen, angezogen.

M.F.: Instagram half Ihnen, früh Bekanntheit zu erlangen. Glauben Sie, dass Social Media heute die Norm für neue Marken ist? 
Y.K.: Ich nehme an, dass das heutzutage der Fall ist. Die Marken kleinerer junger Designer haben mehr Möglichkeiten, ihre Markenidentität auf weniger ausgefeilte, lässigere Weise zu präsentieren, indem sie Kunden direkt ohne andere Intermediäre ansprechen. Die Idee ist immer noch sehr attraktiv, wurde aber zu einem neuen Survival tool.

M.F.: Sie gehören zu einer neuen Generation von Designern, die eine neue Interpretation von Handtaschen mit einem vernünftigen Preis-Leistungs-Verhältnis anbietet. Warum hat es so lange gedauert, bis die Mode verstanden hat, dass eine it-bag nicht unbedingt extrem teuer sein muss, um attraktiv zu sein? 
Y.K.: Zu der Zeit, als ich Danse Lente gegründet habe, gab es nicht viele Marken, die preiswerte Taschen anboten. Nun gibt es definitiv noch mehr von ihnen. Ich vermute der Mangel an Designern und Marken mit vernünftigen Preisen führte dazu, dass die Branche vielleicht dazu tendiert hat, diese besonderen Bedürfnisse auf dem Markt zu übersehen. Taschen sind nicht mehr nur Mittel, um etwas mit sich herumzutragen. Es gibt immer mehr Trends, sie eher als Accessoires zu betrachten, was dazu geführt hat, dass die Menschen sie viel gelegentlicher kaufen.